Otro blog de videojuegos

lunes, 10 de mayo de 2010

Mame 0.137, completo

martes, 27 de abril de 2010

Portal es un juego que descubre poco a poco sus encantos y lo hace de forma envidiable. Lo que comienza como un ejercicio rutinario, a tenor de los comentarios que realiza nuestra anfitriona GLaDOS -el robot que ¿dirige? las instalaciones-, va tornándose en una pesadilla.

Pero primero vayamos a la mecánica que ha hecho del título de Valve uno de los juegos de lógica más originales del panorama actual. Portal hunde sus raíces en Narbacular Drop, un videojuego elaborado por Nuclear Monkey Software -actualmente forman parte de la compañía de Gabe Newell- cuya premisa era la misma. En aquella primera encarnación jugábamos el papel de una princesa sin rodillas que tenía que salir de una mazmorra. Como el personaje era incapaz de saltar, debíamos jugar, desde un punto de vista en primera persona, con las tres dimensiones y la perspectiva, generando portales de entrada y de salida que nos permitían alcanzar lugares a los que, de otra forma, éramos incapaces de llegar. Así, si colocamos un portal en la pared y lanzamos otro al techo, al atravesar el primero de ellos caeremos por el segundo

Básicamente, esto es Portal. La diferencia estriba en que en esta ocasión nuestro personaje, Chell, sí cuenta con extremidades inferiores completas y por lo tanto es capaz de saltar, lo que será indispensable para sortear algunos obstáculos en los que la inercia cobra un importante protagonismo. Y es que la velocidad de entrada en los agujeros de teletransporte es directamente proporcional a la velocidad de salida. Chell también puede recoger y utilizar objetos para resolver algunos de los puzzles, así como utilizar los portales para teletransportar objetos. Con una curva de dificultad perfecta y una duración más bien corta, jugar a Portal es, sencillamente, una delicia y posee la rara habilidad de hacerle sentir a uno más inteligente.

Si la mecánica de partida es excelente, la dirección artística y todo lo que rodea al argumento son tan sublimes que merece la pena desvelar parte de la historia. Despertamos en una cámara de relax de Aperture Science, un laboratorio que, según descubriremos más adelante, compite de forma directa con Black Mesa, las instalaciones donde arranca otro título de la compañía, Half Life. Vestíbulos y pasillos asépticos, de tonos blancos y grises, forman el grueso de un mapeado que, poco a poco, irá descubriendo sus secretos y mostrando sus tripas: restos de otros personajes que, como Chell, deambularon en su día por las instalaciones, torretas preparadas para cerrar el paso a cualquiera, campos energéticos infranqueables... Y también GLaDOS, nuestra particular Cicerone y uno de los personajes mejor escritos que ha dado el mundillo del ocio electrónico.

Hace unos meses, Valve actualizó el juego y cambió el final. Preparaba la historia para la segunda parte, en la que ya están trabajando.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Anuncian Test Drive Unlimited 2

Según ha confirmado Atari en una nota de prensa, Eden Studios se encuentra ya trabajando en Test Drive Unlimited 2. En su versión de PC y Xbox 360 -la de PS2 estaba capada-, la primera parte de este juego de coches apostó por aunar juego online y offline de forma muy original y novedosa. Ésta es la senda que va a seguir la segunda parte que se publicará también para PS3. Será un 'Massively Open Online Racing' en el que los jugadores deberán crear un personaje para conducir coches en un mundo persistente. Evidentemente, cabe esperar que los retos sean muy variados, más allá de competir contra otros usuarios e ir adquiriendo vehículos.

Su fecha de lanzamiento es todavía desconocida pero ya se han publicado algunas imágenes como la que pueden ver debajo.

lunes, 1 de marzo de 2010

Fallo general en las primeras PS3

Sucedió con los reproductores Zune de Microsoft y ahora ocurre con Playstation 3. El 1 de marzo no ha sentado nada bien a los modelos antiguos de la máquina de Sony. Según las primeras informaciones, todo se debe a un fallo del reloj interno las consolas de cuarenta y sesenta gigabytes y las de ochenta gigabytes anteriores a diciembre de 2008. Con el cambio de mes, las consolas han retrocedido a enero de 2000 y han comenzado a mostrar el error 8001050F. Por eso, no son capaces de conectarse a Playstation Network y mucho menos de sincronizar los trofeos.

Lo más lamentable de todo es que el fallo no permite jugar a ninguno de los juegos que posean trofeos, ni siquiera offline. Y se comenta -esto último ya pertenece al mundo de la rumorología- que hay usuarios que han perdido sus trofeos y sus partidas guardadas.

Desde Sony ya se ha confirmado que el problema no afecta a las nuevas máquinas 'slim' de 120 y 250 gigabytes y anuncian que están trabajando para resolver el problema. En Ecetia han traducido el Faq de Neogaf sobre el tema donde se plantea que quizá el problema se solucione esperando un día.

Actualización: Sony ha colgado otro comunicado en su blog. Según explican, esperan resolver el fallo en 24 horas. Y van más allá: "Mientras tanto, si tiene un modelo distinto a la nueva PS3 delgada, le aconsejamos no usar la consola". Piden disculpas.

Nueva actualización: tan fácil como esperar. Eso es lo que ha hecho Sony, que no se ha molestado siquiera en subsanar el error. Según ha publicado en el blog la compañía japonesa, con el cambio a 2 de marzo el error que volvía loca a la consola pensando que 2010 es bisiesto desaparece. Si la fecha sigue igual, basta con cambiarla en los ajustes de fecha y hora. Imagino a los técnicos aguantando el temporal. La pregunta ahora es ¿qué pasará el año que viene?

martes, 23 de febrero de 2010

Análisis de Siren Blood Curse [PS3]

Siren Blood Curse arranca con el traslado de un equipo de reporteros americanos a Japón para documentar la extraña aparición de una aldea perdida desde hace décadas. Como ya preveía -¡Esto es un survival horror, amigo!-, la estancia en el pueblo no es un camino de rosas para nuestros protagonistas. Y digo protagonistas porque a lo largo de los doce capítulos que conforman la aventura, usted manejará los destinos de cada uno de ellos. Remake del original para PS2, el título fue uno de los primeros en salir a la venta en la Store por episodios y el arranque e inicio de cada acto llevan las típicas escenas de 'En anteriores capítulos' y 'Próximamente'.

Y lo cierto es que este diseño le viene al juego de perlas. A pesar de que la mecánica resulta a veces reiterativa, las dosis jugables son lo suficientemente cortas como para que el jugador acabe deseando más. Tras una introducción, al protagonista de turno se le plantean una serie de objetivos -tipo 'encuentra la llave para abrir esta puerta'- que debe ir cumpliendo para dar por finalizado el acto. No será fácil porque la aldea ha sido tomada por unos zombies, los shibito. Un enfrentamiento con ellos, sin armas, es sinónimo de muerte segura. Por eso el juego pone a nuestra disposición diferentes herramientas. Por un lado, podemos jugar con la oscuridad y el sigilo. Una linterna y la posibilidad de gritar para distraer a los zombies son una buena opción para evitarlos. Por el otro, disponemos de armas que iremos encontrando por el camino: pistolas, cuchillos, hachas... Con ellas es fácil machacar a los shibito pero cuando pasen unos minutos volveran a levantarse y a perseguirnos. En todo caso, el verdadero acierto del videojuego es la posibilidad de introducirnos en la mente de nuestro enemigo y observar lo que él está mirando. Con sólo apretar un botón, la pantalla se divide en dos. En la parte izquierda continúa presente nuestro protagonista y en la derecha tenemos una vista subjetiva de lo que ven los distintos enemigos. Este último detalle es el que nos permite jugar con los tiempos, imprescindibles en todo juego de sigilo que se precie. Eso sí, cuando accedamos a ese 'poder' el movimiento nos resultará mucho más torpe, como si tuviéramos una enorme jaqueca. Esta habilidad funciona también de forma automática cuando el protagonista está en peligro.

Y si los momentos de peligro son puntuales, los de miedo están presentes durante todo el título. La ambientación es fantástica. La mezcla entre la oscuridad y el uso de la linterna, que además de luz arroja temibles sombras, agobian un rato largo. Si a la mecánica del juego unimos unos escenarios desapacibles, unos enemigos repugnantes, una banda sonora magistral y un sonido que hiela la sangre -los quejidos y gruñidos de los shibito son espeluznantes-, el resultado es tremendo. Hacía tiempo que un título no me ponía los pelos de punta y este lo hace.

viernes, 19 de febrero de 2010

Análisis de Uncharted: el tesoro de Drake [PS3]

Más o menos nueve horas y media lleva, para un jugador mediocre, finalizar Uncharted: el tesoro de Drake (a partir de aquí, Uncharted). El juego de Naugthy Dog no es lo que se dice largo, pero compensa su escaso minutaje con una aventura absorbente de principio a fin y prácticamente sin cortes -el título carga todos los detalles al inicio de cada partida y sólo se detiene para dar paso a las agradables escenas de vídeo-. Pero, ¿qué es lo que hace tan especial al título? En realidad, no aporta ninguna novedad digna de mención, pero lo sirve todo con la clase de quienes ya son un referente en este mundillo.

Uncharted recoge la mezcla entre plataformas y acción de juegos como Tomb Raider y Prince Of Persia y la lleva al límite, dotándola de un envoltorio del clásico cine de palomitas. Todo lo que rodea a la aventura está cuidado al máximo. No sólo tiene un doblaje competente -sí, mejor incluso que el de Heavenly Sword, algo exagerado a veces- y que incluye la voz de Antonio Esquivias, el genial doblador de Frasier Crane, sino que consigue introducirte en el juego de forma magistral. Ejemplos hay muchos, pero me quedo con ciertos detalles obviados en la mayoría de títulos. Andar por la jungla mientras charlas con tu compañero Victor Sullivan toma visos de realidad si, cuando te alejas, el personaje no jugador te grita '¡Vale! Ya veo que no te importa'. Son tonterías pero ayudan a que te lo creas, a pesar de que lo que se cuenta es una historia de lo más trillada y con errores inexplicables como las entradas y salidas de un personaje cuando conviene al guión. Eso sí, los malos malísimos -con la voz de Frasier Crane, insistimos-, el arqueólogo canalla al que manejas, el semiromance con la chica, el compañero de juergas y la presencia tangencial de nazis -no desvelaré más- logran implicarte y te impulsan a avanzar hasta cargarte a todo bicho viviente y conocer el desenlace de la historia.

Vayamos al control. Quienes hayan jugado a un Tomb Raider o un Prince Of Persia no tendrán problema alguno al enfrentarse a la parte más plataformera. Funciona muy bien aunque resulta excesivamente fácil ya que no te obliga a medir cada salto a la perfección. A ello también contribuyen los generosos puntos de control que no te obligan a irte muy lejos si la has cagado. En este apartado, cabe destacar las animaciones que van de lo espectacular a lo mediocre -esto último se nota mucho en los saltos cortos sobre el terreno-. Eso sí, se enlazan a la perfección. La guinda, en este sentido, la ponen las cámaras de delineante que siguen a Nathan Drake por los precipicios, torreones y edificios que, con frecuencia, necesita escalar. Potencian el dramatismo y hacen que te sientas como si el siguiente paso pudiera ser el último. Algún fallito, sin embargo, se le puede sacar. Por ejemplo, el protagonista a veces parece flotar sobre el escenario y, de hecho, sus piernas desaparecen en algunas ocasiones bajo las rocas de la jungla.

En cuanto a la acción, aquí uno no puede evitar mirar a Gears Of Wars y su excelente modo de cobertura -AKA sistema para apuntar con precisión a pesar de utilizar un pad-. Nathan Drake, hábil tirador de escopeta, pistola, AK-47, Uzi y lo que se le ponga por delante, puede cubrirse detrás de cada roca, lo cual le viene muy bien para recargar su energía cuando está bajo mínimos, es decir, cuando la pantalla se torna en blanco y negro. También puedes hacer saltar al personaje por encima si de lo que se trata es de avanzar posiciones hacia el enemigo. Por cierto, no se si es impresión mía, pero en ocasiones el punto de mira no resulta muy preciso, sobre todo cuando apuntas a la cabeza, quizá en aras de hacerlo más difícil. Cabe destacar la inteligencia artificial que cuenta con detalles bastante curiosos. Cargar un arma o quedarte sin balas puede granjearte varios enemigos a tu alrededor en menos que canta un gallo. En este punto, lo mejor es liarte a puñetazos aunque no esperen una cantidad abrumadora de combos, hay dos y gracias. La verdad es que no son una maravilla, pero el trabajo de las cámaras mientras zurras a la gente las hace tan cinematográficas que se agradece dar unos mandobles a diestro y siniestro.

Al igual que los 'logros' del juego. A falta de un sistema oficial como el que posee Xbox 360 -ahora ya son un hecho los trofeos y Uncharted fue uno de los primeros que recibió un parche para añadirlos-, los de Naugthy Dog han creado el suyo propio con cientos de recompensas. Y te animan a rejugarlo varias veces pues entre las opciones más curiosas se encuentran el juego a cámara super lenta, los cambios en el personaje protagonista, acceso al 'Cómo se hizo' y un montón de cosas más. La forma de conseguirlos es variada y va desde encontrar todos los tesoros secretos del juego hasta destrozar a treinta oponentes seguidos a puñetazo limpio.

Si a todo ello se suma el excepcional, casi siempre, diseño artístico, lleno de colores vivos y escenarios brillantes y originales -mención especial al submarino encajonado en un acantilado y a los tiroteos en las alcantarillas-, obtenemos una aventura que, a pesar de no mostrar nada nuevo, ejecuta con profesionalidad todos y cada uno de los elementos con los que cuenta. Lástima que haya fallos de sincronización vertical. Ah, y un consejo a los programadores: si el sixaxis no vale, no lo usen.

PD: esta entrada apareció en otro blog.

jueves, 18 de febrero de 2010

Análisis de Heavenly Sword [PS3]

Vale, bonico es un rato bonico. Heavenly Sword destaca por unos paisajes hermosos hasta donde alcanza la vista. O sea, poco, porque la sensación de profundidad, en lo que a escenarios se refiere, se pierde en el mismo instante en que uno se pone a los mandos de Nariko, su personaje principal. No es que no posea unas texturas de gran riqueza -algunas más que otras, como ocurre en todo next-generation game que se precie- o diseños originales y creativos. De hecho, alberga todas las florituras técnicas necesarias para que, a veces, parezca que camines sobre un lienzo. Pero no es más que eso, un bonito lienzo, e intentar interactuar con él es tan estúpido como comprarte una Wii (eh, buen rollito).

Claro que tampoco importa mucho. Nariko sólo entiende de dar hostias y más hostias. Si alguien está pensando en Ninja Gaiden, acierta de pleno. Cámbienme el ridículo traje de ninja elaborado a base de látex por tejidos vaporosos y un culo respingón, quiten bastantes gramos de 'harcorismo' y voilá. De eso se trata, de avanzar dando leña, así que hablemos del sistema de combate. Tiene puntos brillantes. Créanme, se lo dice alguien a quien los combos le provocan sarpullido. No teman, de éstos hay hasta aburrir -no habré usado ni una cuarta parte- pero para un casual como yo destaca, sobre todo, el planteamiento de la defensa. Cada ataque del enemigo posee un color que se corresponde con un tipo de defensa. Si el ataque es azul, Nariko se defenderá sin tocar ningún botón. Si es amarillo, lo hará manteniendo pulsado el R1. Fácil, sencillo y efectivo. Por no hablar de la posibilidad de contrarrestar los golpes si pulsas el botón correspondiente a tiempo.

Aun con todo, se echa de menos el salto. Nariko es incapaz de despegarse del suelo si no lo exige el guión. Esto es, que te den una hostia muy grande o que llegue uno de los trepidantes Quick Time Events -siempre había pensado que los Dragon's Lair eran la antítesis del videojuego, pero últimamente lo están invadiendo todo. Fue la gran aportación del Farenheit y ahora nos espera Heavy Rain-.

Al final, las fases se hacen tediosas y algo aburridas.Eso sí, no todo es dar y recibir, también se puede apuntar. Los de Ninja Teory han aportado al sixaxis uno de los usos más originales que he visto hasta el momento para el pad de Sony. Son fases en las que el jugador pasa a controlar la dirección de distintos proyectiles con tan solo mover el mando y bajo una perspectiva muy parecida a la que seguía las flechas en la película de Kevin Costner, Robin Hood: el príncipe de los ladrones. La sensación es muy agradable y, de hecho, uno de los momentos más tensos, emotivos y gratificantes del juego se produce en una de esas fases.
El juego también te da la oportunidad de manejar a Kai, ballesta en mano. En estas pantallas, la mecánica difiere un poco pues de lo que se trata es de es escapar de los malos y disparar flechas, buscando siempre las posiciones más seguras. No es más que un burdo intento de ofrecer algo distinto, pero se queda en eso, un intento.

No desvelaré nada de la trama pero, aunque está plagada de los tópicos de las historias épicas, tiene buenos personajes y el desarrollo del argumento es, sencillamente, perfecto. Además cuenta con el mejor doblaje español de la historia. De la historia que yo conozco vamos.
Pero vayamos al tema que ha conseguido que unos pocos lleguéis hasta aquí. Sí amigos, Nariko está buena. Es más, está muy buena. Es la primera mujer digital que despierta en mí bajos instintos. ¿Por qué? Pues porque es relativamente creíble, su cara es bella y los labios no desentonan como salchichas. Sus medidas se ajustan más a la realidad que las de una Lara Croft recauchutada con grandes tetas, enorme culo y cinturita de avispa.

Por último querría señalar algunos de los problemas técnicos que he visto. En primer lugar, los autores del juego nos venden las imágenes de transición como si fueran ejecutadas por el mismo motor. Puede ser, pero ejecutadas por un ordenador porque, son vídeos y en ellos todo adquiere un detalle mucho mayor. Por otro lado, el juego está lleno de problemas gráficos. A la no implementación de la sincronización vertical -muy molesta en varios puntos del juego- se suman las ralentizaciones varias, tantas que hacen que te plantees si la máquina está jodida (aún me lo pregunto).

PD: este artículo pertenece a una serie que escribí para otro blog.